53rd & 3rd

La canción 53rd & 3rd habla por sí misma. Todo lo que escribo es autobiográfico, y muy real. No sé escribir de ninguna otra forma

Dee Dee Ramone

53rd & 3rd es una canción terrorífica. Es sobre un chico que intenta ligar tíos en la esquina de la 53 con la Tercera, pero nadie lo recoge. Y cuando al final lo hacen, el chico mata al tipo para demostrar que no es marica

Legs McNeil.

Ramones – 53 & 3rd

If you think you can, well come on man
I was a Green Beret in Viet Nam
No more of your fairy stories
‘Cause I got my other worries

53rd and 3rd
Standing on the street
53rd and 3rd
I’m tryin’ to turn a trick

53rd and 3rd
You’re the one they never pick
53rd and 3rd
Don’t it make you feel sick?

Then I took out my razor blade
Then I did what God forbade
Now the cops are after me
But I proved that I’m no sissy

Sonidos de Mi Vida. The Ramones

THE RAMONES. ¿Qué decir de ellos? forman parte de banda sonora de mi vida. La primera vez que los vi en directo fue en 1982, en el antiguo pabellón de baloncesto del Real Madrid (la primera del 81 me la perdí) presentando el álbum Pleasant Dreams, la verdad es que me encantaron.

Por aquella época a los promotores de conciertos se les ocurría la brillante idea de poner teloneros musicalmente opuestos a los grupos estelares, y claro ¡se liaba la de Dios¡ Digo esto porque allí estábamos los cuatro Larsen originales y Chema (que posteriormente se convirtió en cantante de la banda) en primera fila esperando a los Ramones mientras tocaban los ¡Rebeldes ¡, y claro… en aquella época en plena lucha de guerrillas urbanas, pues se lió la de Dios ¡no llevaban ni 3 temas cuando empezaron a llover botellas a mogollón. Una de ellas aterrizó en la cabeza de Chema, haciéndole un boquete del copón, tocó  correr a la enfermería para que le cosieran. Cuando volvimos, los Ramones llevaban dos temas, no nos perdimos mucho (la crisma de nuestro amigo O.K).

La segunda vez que los vi fue en el mismo escenario en 1989. Me llevé una decepción de órdago, los temas mal tocados, con Dee Dee  en muy baja forma y a punto de dejar el grupo. Los vi una tercera vez también en Madrid, pero ya con C.J  al bajo, eso sería un par de años después y consiguieron quitarme el mal sabor de boca que me dejaron la vez anterior. Dieron un superconcierto.

Tengo un centenar de canciones de ellos en la cabeza, pero he elegido We want the Airwaves porque era el tema con el que empezaba Pleasant Dreams.

Who will save rock´n roll

 
  
 «Como en los tiempos mozos lo hemos logrado de nuevo. Salir indemnes de los acontecimientos. Siempre preparados, con la mejor actitud y presencia. Hermanados para lo que va a ser una larga travesía hacia el buenrollismo. O vamos demasiado puestos o de verdad pensamos que el r’n’r nos va a salvar, con ese halo de romanticismo y creatividad, aderezado por estados anfetamínicos que nos envuelven en una burbuja distorsionada, la cual es imposible abandonar.»

 

« Llevo dos semanas en modo hippy. No paran de sonar sonidos de los ochenta, no paras de experimentar y nuevos sonidos acuden a tu cabeza y vuelta a empezar. Si no me estoy volviendo loco poco me queda. Si basta con que alguien como euskazurro nos reúna para crecer como personas,el r’n’r no puede estar equivocado y podemos dar riendas a nuestra locura y compartirla con otros locos y asi propagarla. Si alguna vez despierto de este sueño,espero dormirme otra vez de nuevo

Cock Sparrer – Guilty as Charged

Artista: Cock Sparrer Álbum: Guilty as Charged
Año de publicación: 1994 Sello: Bitzcore

Escucha el disco. Click Aquí.

1. Get a Rope
2. Because You’re Young
3. Bird Trouble
4. Don’t Blame Us
5. Roads to Freedom
6. Last Train to Dagenham
7. I Fit Central Heating (Working Pt. 2)
8. Strip
9. Crack in the Mirror
10. We Know How to Live
11. Tough Guys

No es el Shock Troops, ni contiene los temas más emblemáticos, como Where are they now, Riot Squad o England Belongs to me, pero al Guilty as Charged le tengo cierto cariño, aunque bien podría ser todo lo contrario, pues estuve sin música durante dos meses (perdí mi tocadiscos, tampoco tenía internet), y lo único que había en el disco duro del portátil era este álbum y el If I Should from Grace with God de los Pogues, ante tal contratiempo me vi en la necesidad de racionar estrategicamente las dosis, para cocinar y limpiar, The Pogues, para el resto del tiempo, Cock Sparrer. Lejos de colapsar mentalmente, desarrollé algún tipo de sociopatía en la que llegaba a extrañar estos dos discos cuando salía de mi casa e incluso llegué a pedir en algún garito que me pinchasen sus temas. Síntomas claros de un peculiar Síndrome de Estocolmo .

El caso es que en momentos de adversidad se agudiza el ingenio, o puede que la condescendencia, y  Guilty as Charged empezó a despertar mi interés y admiración. En sus letras y en su actitud se reproduce esa atmósfera presente en los libros de Irvine Welsh y también esa evolución que viven sus personajes al madurar en una época hostil a su forma de vida. Esto se percibe en los personajes de Trainspotting al pasar a la segunda parte, Porno y la percibimos en las canciones de Cock Sparrer. Los noventa no eran buenos años para el punk, la aparición de nuevas culturas y sonidos precipitaban la marginación y la decadencia.

Dentro de sus márgenes, Cock Sparrer, han sabido perpetuar su fórmula, una suerte de punk melódico donde la melodía, apoyada por coros y voces, mantiene un papel principal y característico. Vamos, su prudencia a la hora de lanzar material nuevo está justificada. Siempre cumplen.

Bandas Alienígenas: The Collins Kids

Oklahoma vió nacer a los hermanos Collins en los primeros años de la década de los 40. Lawrencine May Collins, “Lorrie”, lo haría el 7 de Mayo de 1942, y su hermano pequeño Lawrence Albert Collins, “Larry”, el 4 de Octubre de 1944. Ambos vivieron sus primeros años en los alrededores de Tulsa junto a sus padres, granjero él y cantante y mandolinista amateur ella. Posiblemente fue la afición de su madre a la música la que ayudó a que fundamentalmente Lorrie, ya desde pequeña desarrollara un talento especial para la música y la actuación.

Para 1953 la familia se mudó a California para intentar potenciar la carrera de Lorrie que ya había ganado algún certamen local previamente. En ese momento, aún con 9 años, Larry no había tenido demasiado margen para mostrar de lo que era capaz. Esto ocurriría por poco tiempo, ya que rápido empezaría a sacar chispas a la guitarra que le habían comprado apenas un año antes. Alcanzaron el punto en el que vieron que podían conformar un dúo musical y algún tiempo después participaron en un concurso organizado por el aclamado Town Hall Party. Al día siguiente, ya fueron contratados para actuar en televisión.

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Vanilla Muffins – The Drug is Football

Artista: Vanilla Muffins Álbum: The Drug is Football
Año de publicación: 2003 Sello: Sexmachines Records

Escucha el disco. Click Aquí.

01. Brigade Loco
02. The Pride Of The North I
03. The Gang From Kannenfeldpark
04. All Roads Lead To Rome
05. 3 Comrades
06. Want Some Gas, That’s All!
07. The Mob From Kannenfeldpark
08. Viva El Fulham
09. You’re Just Ugly
10. No Punkrock In My Car
11. The Drug Is Football
12. Mexican Radio
13. The One And Only
14. The Pride Of The North II
15. Streetrock Rules The World

“We live in one ghetto, we get deadly bored, but our drug is football”

(Vivimos en un gueto, muertos de aburrimiento, pero nuestra droga es el fútbol)

El Sugar Oi! vino del país del chocolate, no podía ser de otra manera, un streetpunk azucarado y edulcorado de himnos futboleros. Vanilla Muffins no encontraron mejor etiqueta para su estilo. Dicen que si los Ramones hubiesen sido hooligans, sonarían como esta banda. Ahora imagínate a Joey repartiendo palos y lanzando sillas en plan Headhunter.  Sería más acertado compararlos con Cock Sparrer.

The Drug is Football, es el tercer disco del grupo, el único larga duración en cuyo título no se hace referencia al Sugar Oi!. Se trata de un homenaje a los vicios que les acompañan desde su tierna juventud: idilios veraniegos, cerveza, punkrock y fútbol. Si buscas algo más en este disco, prueba a ver si poniéndolo al revés cambia el asunto, pero me apuesto algo a que en reverse suena el himno del FC Basel.

El caso es que se trata del álbum más emblemático de la banda, canciones coreables que provocan exaltación de la amistad y una inusitada tendencia a brindar y a abrazarse con desconocidos. Se que esto último puede sonar raro, pero hay que vivirlo para entenderlo.

Las quince canciones que componen el disco (aunque se repite The Pride Of The North para encumbrar a dos jugadores distintos) tiran de riffs simples pero efectistas, melodías que despiertan el instinto a levantar los brazos, gritar y hacer el algarrobo. Míticos esos comienzos de Brigade Loco (dedicada a las fiestas que nos pegamos en España) o en Viva el Fulham (que trata de lo peligroso que es juntarse con una española para aprender inglés, nos tienen calados). Grande The one and only, tema dedicado al FC Basel, tras aquel paseo que se dio el equipo suizo por la Champions League en la temporada 2002/03 meándose en la Juventus, Celtic, Deportivo de la Coruña… y quedándose a un paso de cuartos de final. Peculiar, la versión que se marcan de Mexican Radio, de los Wall of Voodoo.

Sumérgete en un erasmus eterno, recemos a Dioniso . Up the Sugar Oi!

Componentes: Colin (voz y guitarra); Eddie Jr (batería); Per (bajo)

Bandas Alienígenas: Nina Hagen

Los años 80 son una década tremendamente especial en lo que a la música se refiere. El desarrollo de los géneros más extremos del metal (thrash, black y death) y del punk (hardcore, grindcore) vivió, sin ninguna duda, su época dorada en dicho decenio. A su vez, suponen unos años casi malditos para un sin fin de bandas y artistas surgidos en los 60s y 70s, que cayeron muchas veces en producciones que cuanto menos han envejecido mal. Lo orgánico daba paso a lo sintético.

Que duda cabe de que existen honrosas excepciones y, confesémoslo, algo de ese “cutrerío” ochentero tenía su encanto, ya fuera en el metal, en el rock o, por qué no, en el pop. Hoy os traemos a una artista que supo moverse como nadie en ese universo de plástico, fosforito y spray. Mezcló genialmente, y ese fue su mayor valor, el DIY del punk con el virtuosismo de su voz, y la estética hortera con una capacidad al alcance de muy pocos.

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The Dicks – Hate the Police

The Dicks lo tenían “todo”. Y cuando digo todo, me refiero a que tenían todas las papeletas para acabar en un pozo enterrados entre kilos de cal.

Una banda de música llamada Las Pollas en uno de los estados más retrógrados de EEUU: Tejas. Varios
de sus miembros eran abiertamente homosexuales y hacían PUNK. Y por si todo esto fuera poco, tenían un ideario comunista. Pero contra todo pronóstico sobrevivieron, eso sí tras refugiarse en San Francisco, sacando a la luz varios LPs,  en la línea de bandas como MDC o Dead Kennedys.

Su LP de debut The Dicks Hate the Police incluye el tema homónimo, uno de los más potentes y conocidos del grupo. Una gran canción cuya letra habla de los abusos familiares y policiales.

Una curiosidad de la canción es que fue versionada por el grupo grunge Mudhoney aunque por supuesto prefiero la original. Puede que la eligieran, no sólo porque es un temazo, sino porque les
hiciese gracia que apareciese su nombre “mudhoney” en la letra de la canción.

Mami, mami, mami
Mira a tu hijo
Debías haberme amado
pero ahora tengo un arma de fuego
Es mejor mantenerse al margen de mi camino
creo que tengo un mal día.

Papi, papi, papi
orgulloso de tu hijo
conseguí un buen trabajo ,
matar negros y mexicanos
pero te diré una cosa, es verdad
no puedes encontrar la justicia, ella
te encontrará a ti.

Mami, mami, mami
Mira a tu hijo
Debías haberme amado
pero ahora tengo un arma de fuego
Es mejor mantenerse al margen de mi camino
creo que he tenido un mal día.
Mami, tengo un mal día
Mami, tengo un mal día

Bandas Alienígenas: Les Rallizes Dénudés

Los japoneses Les Rallizes Dénudés son una auténtica rareza, forjando una trayectoria que va desde 1967 (creados en la universidad de Kyoto, en base a un grupo de teatro que se remonta a 1962) hasta 1996, año de su disolución, no publicando oficialmente ningún disco ni single, y conociéndose bastante poco acerca del cerebro detrás de todo ello, Takashi Mizutani. La banda, cuyo único componente fijo fue el propio Mizutani, ha practicado siempre el rock psicodélico y experimental, en su vertiente noise rock fundamentalmente. Su mayor influencia posiblemente sea el White Light/White Heat, segundo LP de The Velvet Underground, de 1967.

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The Supremes – Where Did Our Love Go

Artista: The Supremes Álbum: Where Did Our Love Go
Año de publicación: 1964 Sello: Motown

Escucha el disco. Click Aquí.

 

1. Where Did Our Love Go
2. Run, Run, Run
3. Baby Love
4. When the Lovelight Starts Shining Through His Eyes
5. Come See About Me
6. Long Gone Lover
7. I’m Giving You Your Freedom
8. A Breathtaking Guy
9. He Means the World to Me
10. Standing at the Crossroads of Love
11. Your Kiss of Fire
12. Ask Any Girl

 

Volvemos a Detroit, epicentro musical y refugio de uno de los sellos más emblemáticos de la música soul, o música negra, la Motown.

The Supremes, fue la gran apuesta de Berry Gordy, fundador y responsable del sello. Gordy, puso toda la maquinaría de la discográfica a disposición del trío vocal formado por Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson que si bien lograron un éxito rotundo, tanta consideración provocó el recelo del resto de artistas de la casa que no veían con buenos ojos la atención excesiva con la que eran obsequiadas, sobre todo Diana, la voz principal. Sea como fuere, el tiempo le dio la razón. Había potencial en el trío, y bien merecía poner toda la leña en el fuego.

En la sombra, el trabajo de composición corría a cargo de tres elementos tan importantes como las primeras: Dozier y los hermanos Holland, estos, tanto juntos como por separado, ya habían escrito temas para otros artistas de la discográfica como Marvin Gaye, The Miracles, Martha and The Vandellas, muchos de ellos emblemáticos como el debut de Marvelettes, Please Mr Postman. Sus letras, composiciones y producciones son en gran parte culpables de lo que hoy conocemos como sonido Motown.

La discreción con la que fue recibido su debut, Meet the Supremes, contrasta con la puntería de When Did Our Love Go. Su segundo LP recoge singles y caras b publicados durante los años 63 y 64. Con él, The Supremes, conseguirían colocar hasta tres canciones en lo más alto de las listas de ventas, Where did our love Go, Come See About Me y Baby Love. Siendo la primera formación en lograrlo con títulos de un mismo álbum.

Puede considerarse que Where Did our Love Go, es un disco con canciones de amor, pero si se contextualiza, si se atiende a la época de su publicación es fácil leer entre líneas y respirar la desilusión acorde a los tiempos, el final de un periodo de cierto optimismo, de una sociedad que vive fuertes conflictos raciales, que ha visto morir a su presidente en la calle, que se implica cada vez más en la guerra de Vietnam. Esa conexión con el momento, con la música popular, les convirtió en la punta de lanza contra la invasión de bandas británicas que dominaban el panorama musical de la época, la voz de Diana hacía frente a los todopoderosos Beatles y llevaba a los hogares americanos el soul de Detroit.

Componentes: Diana Ross; Florence Ballard; Mary Wilson.