Bandas alienígenas: Devo

En 1973, dos parejas de hermanos provenientes de Kent y Akron, en Ohio, fundan Devo, nombre que hace referencia al concepto de de-evolución. Si bien comenzaron a dar algún concierto desde ese mismo año, atravesaron un largo proceso de gestación, y no publicaron su primera referencia oficial hasta 1976. No obstante, varias de las canciones que verían la luz en lanzamientos posteriores van siendo incorporadas en algunos conciertos y en registradas algunas demos durante sus años formativos, como por ejemplo, Smart Patrol, ya en 1974, que sería regrabada en 1979 apareciendo en su segundo LP.

Desde sus inicios la banda ofreció siempre una propuesta rompedora, con un elevado componente teatral, el uso de uniformes y máscaras (que fueron evolucionando con el tiempo) y una presencia importante de sonidos sintéticos. Si bien sus primeras interpretaciones ya contenían habitualmente guitarra eléctrica y batería de estilo rock, su aproximación al punk se produjo progresivamente, siendo ya notable en los primeros singles que editaron.

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Novedades Discográficas: Bullet Proof Lovers

Acaba de salir una las novedades discográficas más esperadas, el primer Lp de Bullet Proof Lovers: “Shot Through The Heart” publicado por Ghost Highway Recdordings y Rum Bar Records y que llega tras el mini Lp homónimo de 7 canciones del 2014 y el single del 2015 “I Am My Radio”. El álbum fue grabado en 2015 en los estudios Bomberenea de Tolosa y ha sido mezclado por ellos mismos y Wyatt Funderburk.

La unión del héroe Power Popero , Kurt Baker, con gente de Nuevo Catecismo Católico, Brigada Criminal, Discipulos De Dionisios…(vamos de lo mejorcito que ha salido de Donosti) estaba claro que no nos iba defraudar en formato larga duración.

Desgranando el disco van apareciendo temas de muy variadas influencias (Cheap Trick, Rich Kids, Hellacopters …) pero con la coherencia propia de quien sabe hacer rock and roll sin complejos.

Las canciones se suceden con naturalidad que va desde el hard rock escandinavo de Ain’t No Joke Can’t let go o Radiactive Love,  al punk más pop de All I Want o One Last Night un medio tiempo power pop arreglado por un Hammond y cantado con ese fraseo fácil y molón de Kurt, muy en la onda de lo que nos tiene acostumbrados y que tanto nos recuerda a Nick Lowe o Elvis Costello.

Hacer un disco de punk, power pop, hard rock o algo parecido en 2017 es evidente que no es inventar la rueda, pero estos señores sí que la saben hacer rodar y con mucha clase para disfrute de los que nos gusta el rock and roll.

Bandcamp de Bullet Proof Lovers

Symarip – Skinhead Moonstomp

Artista: Symarip Álbum: Skinhead Moonstomp
Año de publicación: 1969 Sello: Trojan Records

  1. Skinhead Moonstomp
  2. Phoenix Reggae
  3. Skinhead Girl
  4. Skinhead Jamboree
  5. Chicken Merry
  6. These Boots Are Made For Walking
  7. Must Cach a Train
  8. Skin Flint
  9. Stay With Him
  10. Fung Shu
  11. You’re Mine

A lo largo de la historia musical, hay artistas o bandas que consiguen reunir los elementos para dar un paso más allá y crear algo representativo que inicia un nuevo movimiento. Nos lo recordaba Txus Sulfator en los orígenes del rock and roll con aquella cita de Bernardo de Chartres que decía “somos enanos a hombros de gigantes”. Aquí tenemos un ejemplo, Symarip. Consiguieron dar con la tecla y con este disco se alzarían como mentores del denominado Skinhead Reggae, insuflando nuevos aires a los ritmos jamaicanos.

En los sesenta, los inmigrantes jamaicanos habían colonizado los ambientes festivos del Reino Unido con su música y su estética, pronto atraerían también a los jóvenes británicos. Serían el germen de los skinheads, los rudeboys. El ska y el rocksteady, habían alcanzado mucha popularidad, con grandes artistas como The Maytals, Desmond Dekker o The Ethiopians.

The Pyramids, que era como se llamaban en un principio Symarip, empezaban a despuntar y a ganar cierto reconocimiento, pero en el 69, cuando el rocksteady perdía popularidad, se toparon con el productor e ingeniero de sonido Graeme Goodhall quien les animó a grabar unos temas con él, Roy Ellis (voz principal de la banda) relata en su biografía cómo surgió la inspiración:

Un día, en el estudio, mientras estábamos improvisando, Graeme Goodhall dijo: ‘chicos, usad el ritmo de Derrick Morgan en Moon Hop y cantad algo sobre skinheads’. Aprendimos el ritmo, y canté lo que me iba viniendo a la cabeza. Skinhead Moonstomp había nacido. Después de esto, dijimos ‘demos un giro a nuestro sonido’ y empezamos a tocar ska, reggae y rocksteady de otra manera, un poco más rápido, de tal forma que los chicos podían bailar mejor con nuestra música, y así nuestro estilo se convirtió en Skinhead Reggae.”

Tenían un material muy bueno, pero al tener un contrato discográfico con otro sello, para publicarlo debían cambiarse el nombre, y como crear un nuevo estilo había colmado su capacidad creativa, no se complicaron, le dieron la vuelta a Pyramids, lo ajustaron un poco y surgió el nuevo nombre que les traería su mayor reconocimiento musical: Symarip.

Skinhead Moonstomp, se convertiría en todo un icono dentro del movimiento skinhead. Canciones bailables y divertidas, un llamamiento a la fiesta, cuyo espíritu recuerda al Dance Party de Martha and The Vandellas. Un disco que sigue sonando fresco, y que deja temas para la memoria: el que da título al LP, el conocido himno skinhead girl, la instrumental Skin Flint, la cálida Skinhead Jamboree o la relajante Must Cach a Train.

Componentes: Monty Neysmith (Hammond y teclados); Frank Pitter (Batería); Micheal Thomas (Bajo); Josh Roberts (Guitarra); Roy Bug Knight (Saxofón); Johney Johnson (Trompeta); Carl Grifith (Tenor y saxo alto); Roy Ellis (voz y trombón)

Diez canciones de amor

Hoy es un día especial y el amor, la felicidad, lo impregnan, como el rocío de la mañana. Un bonito día bañado en azúcar y nubes de gominola, no apto para diabéticos. Un día con licencia para hacer el baboso y el gilipollas, así que nosotros no vamos a ser menos. Hemos preparado una bonita lista con diez canciones para el día de San Valentín.

  1. La UVI – Que me has dado

Tanto Commando 9 mm como La UVI tienen grandes temas de amor pero este es uno de nuestros favoritos. No hacen falta muchas excusas para volverse a escuchar entero su trabajo de 1996 “Lo que necesitas es punk-rock”.

2. The Undertones – Teenage Kicks

 

El pasteleo se mezcla con el amor adolescente, y quien lo iba a decir, sale bien. Una canción que es al powerpop lo que Julia Roberts  a la comedia romántica. Imprescindible.

3.The Quakes – I miss you

¿Se puede hacer psychobilly y surfear lo cursi ?. Sí, The Quakes lo demuestran con esta canción y para culmen se curran con impunidad uno de los vídeos más cutres de la historia. Pero como el amor es pura contradicción, la canción se sale.

4. Die Hunns – Hate and Love

Duane Peters pone la nota macarra y es que el cantante de los US Bombs es más punki que nadie. Aquí, acompañado de por su entonces esposa Corey Parks, nos pone en la disyuntiva, amor u odio. O quizá las dos cosas. Ellos sabrán.

5. Stray Cats – Thing about you

Los triángulos amorosos son peliagudos, y en fechas como estas pueden abrir viejas heridas. Los Stray Cats se dan a la tragedia amorosa, a una suerte de amor imposible. Sea como fuere les queda una canción tremenda.

6. The Vibrators – Baby baby

The Vibrators echan aquí el freno y se dejan llevar por los sentimientos más íntimos. Una balada hecha a su medida que se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos.

7. The Adicts – I am yours

The Adicts tienen repertorio azucarado para dar y tomar. Falling in love again again, por ejemplo, es un poco bizarrada pero sus bases que parecen sacadas del PC Fútbol siempre me cautivaron. Pero me quedo con este tema que forma parte y está en el top de la Banda Sonora de mi relación.

8. The Nips – Nobody to love

También tiene que haber lugar para el desengaño, el amotinamiento amoroso. The Nips fue la primera banda de Shane MacGowan, que luego se haría popular en The Pogues. Desencantado, en este tema nos dice que prefiere estar solo antes que enamorado, hasta donde llegamos a saber, esa declaración no afectó a la botella.

9. Ilegales – La chica del club de golf

Melancolía, heroína, cartas de amor y colarse en algún club privado. ¿Puede haber algo más romántico?

10. GG Allin – I wanna fuck myself

No hay nada que mejore tanto la autoestima como esos deseos tan vivos de follarse a sí mismo. Aunque  autoestima y GG Allin no deberían estar ni en la misma página. Pero aquí también dejamos espacio para el amor propio. A cada cual sus necesidades.

Carandiru (2003). Héctor Babenco

Carandiru (2003). Héctor Babenco

De la pocas películas que encuentro a la altura de Ciudad de Dios. La Casa de Detenciones de Sau Paulo, comúnmente llamada Carandiru, es la cárcel más grande de Latinoamérica y sufre una gran superpoblación en sus celdas, imaginaos que hervidero. En ella entra a trabajar un doctor para empezar un programa de prevención del SIDA, antes de la terrible fecha del 2 de octubre de 1992, día de la Masacre.
La narrativa se vertebra a través del trabajo diario del doctor, donde se van presentando los diversos y pintorescos presidiarios. Usando flashback, podemos ver las intrépidas vidas de estos personajes antes de ingresar en la penitenciaría y que les condujo a ella. Esta ambientación doble, nos permite comprender la realidad social de la lúgubre cárcel, como las barriadas de donde proceden, con todos sus aspectos agridulces, sin perder el hilo. Muchos de los actores tienen una presencia tal, que crees que estás ante un criminal de verdad.

Un dato curioso, es que la película llevó un total de 3 años en producirse. Babenco reunió una gran cantidad de los actores más prestigiosos de Brasil y los mezcló con una remesa de principiantes, que estuvo aleccionando durante meses en talleres. Utilizó más de 40 localizaciones, muchas movilizaciones de extras y kilómetros de metraje. El resultado no desmerece de tan arduo esfuerzo.

Ficha IMDB

Bandas Alienígenas: The Outsiders

A mediados de los años 60 el nivel de las bandas de Reino Unido o Estados Unidos era, por lo general, bastante superior al de las existentes en otros territorios. Ya en aquellos años los conjuntos de habla inglesa marcaban la pauta a seguir en lo estilístico, y me refiero al término “estilo” tanto en lo artístico como en lo social. En el caso de Europa, los jóvenes extranjeros que accedían a los discos y, más aún, a las giras de los grupos anglosajones, alucinaban con lo que para ellos era algo prácticamente nuevo, refrescante, y muy atrayente.

Algunos de estos jóvenes del continente formaron nuevas bandas, siendo inicios complicados en países sin un circuito sólido que les facilitara curtirse, aprender y crecer. Y es que a veces es difícil imaginar el brutal impacto y repercusión que pudieron tener ciertos conciertos celebrados en el momento y lugar precisos ante un público “virgen” y tremendamente impresionable. A lo largo de las décadas, más de una escena musical, de mayor o menor tamaño, ha echado a andar propulsada por un mero puñado de conciertos.

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Novedades discográficas: Ty Segall y Gøggs

Ty Segall, el músico californiano tan prolífico como Lope de Vega y tan polifacético como Da Vinci, acaba de publicar nuevo disco, y ya van nueve trabajos en solitario con tan sólo 29 años.

Producido por Steve Albini, y con los músicos que le acompañan últimamente convertidos en una solida banda, ha facturado nueve canciones en absoluto mediocres, a pesar de su abrumadora producción discográfica (tanto con sus bandas Fuzz, Goggs como en solitario). Podría pensarse que la crítica tiende a sobrevalorar este tipo de personajes, pero es indudable que detrás de Ty Segall hay grandes discos y grandes canciones, que en el rock and roll viene siendo lo que realmente cuenta.

Con su sonido guitarrero que bebe directamente en las fuentes del garage y el hard rock como seña de identidad ,el álbum está lleno de ecos de rock clásico de Grateful Dead en “Warm hands (Freedom Returned) , de los Beatles en “ Talkin” o de Bowie en “Take Care (To Comb Your Hair)

Ty Segall – Ty Segall (2017) Disco completo

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Stiff Little Fingers – Inflammable Material

Artista: Stiff Little Fingers Álbum: Inflammable Material
Año de publicación: 1979 Sello: Rough Trade

  1.  Suspect Device
  2.  State of Emergency
  3.  Here We Are Nowhere
  4.  Wasted Life
  5.  No More of That
  6.  Barbed Wire Love
  7. White Noise
  8. Breakout
  9. Law and Order
  10. Rough Trade
  11. Johnny Was
  12. Alternative Ulster
  13. Closed Groove

They make us feel indebted, For saving us from hell

And then they put us through it, It’s time the bastards fell

 (Hacen que les estemos agradecidos por salvarnos del infierno y luego nos arrojan a él, es hora de que estos hijos de puta caigan)

1979. Hay una llama encendida en el epicentro de Irlanda del Norte, un resplandor que esta vez no obedece a los disparos o a las bombas, fuera de la relativa calma de Londres el punk se convierte en un producto inflamable en Belfast, una ciudad sumida en una guerra que ya nadie puede ganar.

Con Inflammable Material, Stiff Little Fingers pega una buena sacudida dentro del punk, un LP que remata lo que ya habían anunciado los singles “Suspect Device”  y “Alternative Ulster”. De los Sex Pistols solo queda la resaca,  los del Ulster buscan su sitio.

La política implícita en sus letras, compuestas por Jake Burns (guitarra y voz) y su amigo periodista Gordon Ogilvie, les sitúan en la línea de los Clash .  Reflejan su hastío, la angustia de vivir en el contínuo enfrentamiento, la mentira y la violencia. Lee más

Dead Man’s Shoes (2004). Shane Meadows

Dead Man’s Shoes (2004). Shane Meadows

Cine independiente inglés del bueno. Richard vuelve del ejército a su ciudad natal y entra en conocimiento de que a su hermanito querido con cierto retraso mental, no lo han respetado como es debido…

Cautivadora película desde el inicio en gran medida por una excelente banda sonora (Aphex Twin, Calexico, Richard Hawley…) y verdes parajes. Este director más conocido por films como “This is England” y “Somers Town” no deja de sorprenderme con esta cinta del 2004, que descubrí afortunadamente porque no está muy divulgada y hay que visionarla en V.O. lo cual la hace ganar más aún. Te atrapa y no pierde el ritmo, con una atmósfera perturbadora y cruda cuando lo pretende, y eso no es fácil. Con un guión que a primera vista parece simple, previsible y trillado…por algo será.

Qué decir del reparto, en especial el protagonista (Paddy Considine) que a la vez es co-guionista con el realizador, soberbio e impactante como el resto de actores, donde también destacaría al que hace de su hermano deficiente(Tobby Kebbell) a quién no reconocí de primeras de su otra película en “RocknRolla“. Para mí ha sido una gozada.

Ficha IMDB