“Prefieren estar borrachos a que se les trate como si fueran niños. Así que hemos decidido que a las personas de la calle, el hombre normal y corriente, es inteligente y quiere conocer la verdad. Y nuestro convecimiento es que la verdad sobrevivirá en la historia.”
Se dan ciertas singularidades a lo largo de la historia en que distintos factores se cruzan dando situaciones de lo más curiosas,La Edad de Oro, el programa de Paloma Chamorro en la televisión pública, era un buen caldo de cultivo para este tipo de acontecimientos.
Es triste y da rabia saber, que hoy en día resulta impensable un espacio así en la televisión, pero en aquellos años, de plena explosión, de rabia juvenil, parecíamos más inmunes a la polémica, ¿qué ha pasado con esa generación que vivió aquello, o la que se educó en ese ambiente para caer ahora en la ñoñería y abnegación en la que estamos sumergidos?Lee más
Artista: The Nuns Álbum: The Nuns
Año de publicación: 1980 Sello: Bomp!
Savage
Media Control
World War III
You Think You’re The Best
Walkin’ The Beat
Will
Getting Straight
Confused
Child Molester
Suicide Child
Lazy
El contraste entre las bandas americanas y europeas de punk da para libro, pero aparte, siempre han estado las bandas de California que desde los orígenes han tenido su chiringuito. No me refiero al sonido NOFX o Pennywise, sino a los orígenes del punk, allá por el 1977 cuando surge una escena bastante peculiar, propensa a las marcianadas, con nombres como The Dickies, Lewd, Germs, Weirdos… o el caso que nos ocupa, The Nuns.
I’m A Cyborg, But That’s Ok (2006). Park Chan-wook
El gran realizador coreano, después de finalizar su magnífica trilogía sobre la venganza, se embarcó en una aventura muy diferente con Soy un cyborg allá por el 2006. La joven señorita Young-goon está ingresada en manicomio por creerse que es lo que ya imagináis…
En este cambio de registro aprovecha el potencial del enclave, para dar más rienda suelta a la comedia, a veces negra, y a la fantasía adulcerada con ciencia-ficción. No le sale mal la jugada utilizando un estilo de narración poco convencional, cuidado por el detalle, resaltación de los colores y buenos efectos especiales consigue alcanzar el onirismo de estos curiosos personajes pertenecientes mas bien a una guardería de locos.
Como curiosidad os diré que usó una cámara HD Viper FilmStream, la misma que usó Fincher para Zodiac, dándole algo de vanguardismo y calidad al asunto.
[¡Atención! Contiene música Krautrock: El tipo de discos y sonidos presentes a continuación no son del gusto de todo el mundo, y así debe ser, pero recomiendo buscar el momento idóneo para aventurarse con ellos. Para las primeras veces, ayuda una escucha pasiva, con la música de fondo, para que vaya calando.Es música más para la mente que para el cuerpo, pero os garantizo que la recompensa superará con creces las reticencias iniciales. Con cada escucha el disco irá creciendo. Si como introducción queréis ver un genial documental de la BBC para conocer el contexto del nacimiento y desarrollo del Krautrock, pinchad aquí.]
Munich. Finales de los años 60. El espíritu de la contra-cultura hippie ha calado muy hondo en buena parte de la juventud alemana, que criada en los años posteriores a la II Guerra Mundial, ha mamado el ambiente enrarecido de un país fraccionado y devastado. En este contexto, una serie de estudiantes forman una comuna artística, a modo de experimento social y creativo. El colectivo fue conocido más tarde como Amon Düül.
Amon Düül fue un importante foco de ideología de izquierda y de música en Munich. Entre los miembros de la comuna se encontraban Andreas Baader, Gudrun Ensslin y Ulrike Meinhof, que luego serían fundadores del grupo armado RAF (Rote Armee Fraktion). Cabe aclarar que la mayor parte del colectivo en Amon Düül no apoyaron los métodos de Baader-Meinhof, remarcando únicamente que su fin era la libre creación artística, y pronto sus caminos se separaron.
Artista: The Chords Álbum: So far away
Año de publicación: 1980 Sello: Polydor
Maybe Tomorrow
Happy Families
Breaks My Heart
Tumbling Down
Hold On, I’m Coming
I’m Not Sure
Something’s Missing
It’s No Use
What Are We Gonna Do Now
She Said, She Said
Dreamdolls
So Far Away
The Chords surgieron en Londres a finales de los setenta, en la plenitud del revival mod, una escena impulsada e influenciada por el éxito de Quadrophenia de los Who, y la posterior película homónima. El joven movimiento punk no pudo escapar de su influjo, se vistió de traje, y las melodías pop se hicieron hueco entre los salivazos y la furia.
La escena se enriqueció con bandas a medio camino entre el punk y el mod, así como Buzzcocks o Undertones, inmediatamente the Chords fueron comparados con The Jam, quizá su recuerdo ha quedado eclipsado por los de Paul Weller, y por su pronta disolución.
Fueron apadrinados por Jimmy Pursey, líder de los míticos Sham 69, quien se fijó en ellos y colaboró en la producción de varias canciones, más tarde surgirían desavenencias, cuando durante un concierto el mismo Pursey abanderó una invasión de escenario para echar a los Undertones, que en esos momentos estaban tocando. The Chords, muy amigos de estos, decidieron romper la relación con él.
So far away, es el primer LP de la banda, comienza con el popular single Maybe Tomorrow, una visión distópica de un Londres militarizado y fascista que recuerda a la obra de Alan More, V de Vendetta, que se publicaría un par de años más tarde. Este carácter más social y crudo en sus letras les diferenciarán de la visión más edulcorada de bandas como The Jam. Breaks my heart, Tumbling Down, So far Away, siguen la misma línea de melodías pegadizas, con un carácter e impronta que viene a recordar a las primeras bandas punk inglesas. Las versiones que acompañan al álbum, son una declaración de sus influencias sesenteras, del soul al pop, Hold on, I’m commin’ de Sam & Dave y She said, she said de los Beatles, que les queda genial por cierto.
Hay vida más allá de los Jam, y si no me creéis dadle una escucha al disco.
Componentes: Billy Hassett (Voz y guitarra); Chris Pope (Voz y guitarra); Martin Mason (Bajo y coros); Brett “Buddy” Ascott (Batería)
Formados en Leeds, Reino Unido, en 1977, Gang Of Four combinaban un punk rock cargado de letras inteligentes críticas con la sociedad capitalista, con ritmos cercanos al funk y la música de baile (en su vertiente más punk, claro). Gran parte del particular sonido de la banda se debía a la manera de tocar de su guitarrista Andy Gill, con un estilo metálico y rasgado que por momentos podría recordar a Wilko Johnson de Dr. Feelgood.
Editan su primer single, Damaged Goods (acompañado de otras dos canciones), en 1978, bajo un sello independiente. La canción, una de las más recordadas de su discografía, consigue un importante hit en la escena underground y llama la atención de John Peel (presentador de radio y DJ), que les invita a participar en sus afamadas Peel Sessions. Fruto de esa difusión, el grupo se embarca en sendas giras por Europa y Norteamérica. El gran éxito en dichas actuaciones les proporciona rápidamente un contrato con EMI para grabar su primer disco.
Tal día como hoy en 1981, unos policías de incógnito entraron en un bar llamado The Palms en Milwaukee (EE.UU.). En ese lugar, estaban actuando Wendy O´Williamscon su grupo Plasmatics. Esta intervención dio lugar a uno de los incidentes más graves a los que se enfrentaron durante su carrera.
Uno de los agentes declaró : “Observamos a la individua acariciando sus senos, nalgas y área vaginal con la mano. Además, la individua realizó una masturbación simulada, tanto con la mano como con el mango de un martillo”.
Wendy O´Williamsfue inmediatamente detenida en pleno escenario por un delito de obscenidad (esa clase de leyes que tienen los norteamericanos); una vez fuera del local, fue sometida primero a tocamientos y acto seguido a una tremenda paliza que la dejó inconsciente con el resultado de varias costillas rotas y un ojo hinchado. Su manager y pareja, Rod Swenson se llevó otra buena lluvia de golpes al intentar ayudarla.
Tras pasar por el hospital los dos fueron encarcelados y la policía les acusó de haberlos atacado previamente. Además de la pareja, un buen número de asistentes al concierto fueron arrestados y amenazados. La denuncia resultó no ser un mero trámite pues Wendy y su manager se enfrentaron a pena de cárcel y a una multa muy elevada.
Pero, indudablemente Wendy no era una mujer débil y tenía las ideas muy claras. Su banda lejos de amilanarse siguió en marcha con más rabia que nunca. Su particular respuesta vino, al poco tiempo, en Nueva York en el Bond´s International Casino, donde Wendy apareció con una pancarta gigante en la que se leía Stop the GESTAPO y con su nueva canción destinada a los policías de Milwaukee, el clásico “Pig is a pig”. ¡Dentro vídeo!
El show de su juicio comenzó el 3 de junio de 1981, el fiscal intentó que el caso no tuviese relevancia en prensa separando a los dos acusados y empezando la causa por Rod, pero la maniobra falló. Wendy apareció en la sala con unos pantalones rosas de estampado de leopardo y una cadena de perro al cuello afirmando que el juicio (y no ella) “sí que era obsceno”. La vista duró más de una semana con decenas de testigos, incluidos policías y asistentes al concierto.
Pero, como en las películas, en el momento clave apareció el testimonio gráfico de un fotógrafo local que grabó toda la paliza en vídeo. El jurado comprobó así como Wendy y Rod fueron agredidos sin provocación previa y declaró a ambos “no culpables”. Sin embargo, los agentes de policía nunca fueron acusados de nada y los gastos del abogados y las multas se las tuvieron que comer los del grupo, una cantidad que estarían pagando hasta muchos años después.. Y no serían sus únicas deudas; pero eso ya es otra historia.
A Pig Is A Pig
And That’s That
(Ichi Ni San Shi)
Your Stinkin’ Lies Are So Lame
Your Stupid Ideas Are The Same
A Pig Is A Pig
And That’s That
You Know Who You Are
Artista: MC5 Álbum: Kick Out the Jams Año de publicación: 1969 Sello: Elektra Records
Ramblin’ Rose
Kick out the Jams
Come Together
Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)
Borderline
Motor City Is Burning
I Want You Right Now
Starship
Decidieron que la potencia que desplegaban sobre el escenario debía quedar reflejada en su álbum, así es como Kick Out the Jams se convirtió en un disco emblemático, tanto por ser el debut de MC5 como por ser grabado en directo.
Se valieron de dos actuaciones a finales de octubre del 68 para grabar el material, no podía ser de otra manera, el lugar escogido fue Detroit, en la sala Grande Ballroom, de la que podéis ver en esta foto su estado actual, acorde a la decadencia que sufre la ciudad tras la recolocación de la industria del automóvil en Asia y México.
El ambiente incendiario impregna Kick Out the Jams, la situación política y el conflicto social en las ciudades industriales de EEUU son las aguas por las que navegan MC5. Más que aguas, tormentas, porque J.C. Crawford (un White Panther), abre el concierto llamando a la movilización, e instando al público a tomar una decisión: o eres parte de la solución o eres parte del problema. Les da cinco segundos para pensárselo porque acto seguido Kramer comienza a aporrear su guitarra y una versión de Ramblin’ Rose ejecutada en falsete por él mismo abre las andanzas de este LP.
