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Hardcore Punk Vol. I (1978-1985)

En esta lista he recogido algunas canciones de Hardcore Punk, cantado en inglés, con temas comprendidos estrictamente entre los años 1978 y 1985, pero fundamentalmente entre 1981 y 1983.

Alguna de las canciones incluidas se acerca al crossover, y es que en estos años los estilos más extremos del metal y del punk se mezclaron en más de una ocasión. Asimismo, tiene presencia algún tema de corte más experimental (ligeramente), como sutil representación de otros estilos coetáneos como el No Wave, el Lo-Fi o el Noise.

Denle al Play y disfruten:

# Grupo Canción Año Inicio
1 Void Who Are You? 1982 [00:00]
2 Necros IQ 32 1981 [02:01]
3 7 Seconds Out Of Touch 1983 [02:25]
4 Negative Approach Tied Down 1983 [04:14]
5 Youth Youth Youth Wanderlust 1983 [05:42]
6 Minor Threat Filler 1981 [07:41]
7 Flipper Ha Ha Ha 1981 [09:10]
8 Black Flag No Values 1979 [11:21]
9 Articles Of Faith Buy This War 1983 [12:59]
10 Cro-Mags It’s The Limit 1985 [14:41]
11 Flesh Columns Pay The Lord 1984 [16:17]
12 The Mob Common Criminal 1982 [17:54]
13 Out Of Order Concerned 1983 [19:14]
14 Negative FX The Few, The Proud 1984 [20:44]
15 Gang Green Snob 1982 [21:19]
16 Adolescents I Hate Children 1981 [21:44]
17 Faith Face To Face 1982 [23:26]
18 D.R.I. Violent Pacification 1983 [24:27]
19 Bad Brains Banned In D.C. 1982 [27:22]
20 D.O.A. The Prisoner 1979 [29:29]
21 Chronic Sick There Goes The Neighbourhood 1983 [31:21]
22 Kraut Last Chance 1982 [33:57]
23 The Bags We Will Bury You 1978 [35:26]
24 Agent Orange Bloodstains 1981 [37:18]
25 Really Red Prostitution 1981 [39:08]
26 Out Of Order Survival Of The Fittest 1983 [40:26]
27 Urban Waste Wasted Life 1982 [41:26]
28 Hüsker Dü Indecision Time 1984 [42:10]
29 Beastie Boys Holy Snappers 1982 [44:20]
30 Dead Kennedys Chemical Warfare 1980 [45:41]
31 The Subhumans Firing Squad 1980 [48:38]
32 Circle Jerks When The Shit Hits The Fans 1983 [51:42]

 

Amebas en Disneyland

Tony Cadena (cantante de Adolescents) : Fullerton, California, era el lugar de origen de las guitarras Fender, lo que ciertamente era todo un honor.  Si miras un mapa de Orange County (OC) verás que es una zona enorme. Hacia el oeste, en la zona de playa, se asienta una comunidad acomodada, mientras que Fullerton era un barrio obrero.

Mike Patton (Bajista Middle Class y Productor): A los grupos de Fullerton se les consideraba como parte de la escena de hardcore playera tan sólo porque no eran de Hollywood pero la verdad es que eran totalmente diferentes. Más excéntricos, más artísticos. Eran de OC pero no llevaban para nada un rollo fascista.

Mike Ness (Miembro fundador de Social Distortion): Me acuerdo de un tipo alto y delgado, un remedo fallido de Adam Ant que había ido a Londres, había adoptado el look por allí y había vuelto a Hollywood. Una día me dijo “Vosotros sois de OC. No podéis saber lo que está pasando“. Estoy seguro que el tío tenía una familia feliz y perfecta que además le pagaba el alquiler. Sólo recuerdo que le respondí que le iba a meter una Les Paul por el culo. Vivíamos en las afueras, sí, ¿y qué? ¿Es que allí no había alcoholismo? ¿ no se abusaba de los menores? ¿No había rupturas, abandonos, adicciones?. Te puedo asegurar que aquel gilipollas estaba completamente equivocado. Lee más

¿Desde cuándo existe el Rock & Roll? (Parte I)

¿Desde cuándo existe el Rock & Roll? ¿Podríamos referirnos a una primera canción de Rock & Roll?

Os adelanto que en mi opinión es técnicamente imposible identificar un punto concreto, un artista o canción, donde comience el Rock & Roll. Se trata de un proceso evolutivo progresivo y complejo, con diferentes raíces que en un momento dieron lugar a algo “relativamente nuevo”.

Teorizando un poco, considero que lo más adecuado para acercarse a una respuesta válida a estas cuestiones sería contestar primero a lo siguiente: ¿Cuándo surge el término “Rock & Roll”? ¿Desde cuándo se emplea el término “Rock & Roll” para referirse a un estilo musical? ¿Existía previamente bajo otro nombre un estilo musical que por sus características podría, en retrospectiva, catalogarse como Rock & Roll?

¿Cuándo surge el término “Rock & Roll”?

El término “Rock & Roll” (“rock and roll”) tiene un origen naval que se remonta más allá del siglo XVII, y se refiere al mecido (rock) y balanceo (roll) que experimentan en el agua los barcos y sus tripulantes. Un barco se mece y balancea y sus tripulantes sienten en sí, sin poder remediarlo, el mecido y balanceo.

En torno a finales del siglo XIX, esta expresión es adoptada en un contexto religioso, como se muestra en algunos cantos espirituales (como el que puse al final de mi anterior artículo). Hace alusión a un movimiento interior, una emoción que nace de la fe. El individuo se siente sobrecogido por una fuerza superior a él.


Grabación de un canto espiritual de 1904 cuya letra incluye “rocking and rolling in your arms” (0m: 25s)

¿Nunca habéis sentido cuando habéis acudido a un concierto, que algo se os mueve (y remueve) por dentro, una emoción incontrolable y superior a vosotros? Ésa es la idea. Los negros realmente gozaban en los “camp meetings” llegando incluso en ocasiones a un estado de trance mediante los cantos espirituales. Va muy unido con la religiosidad tribal africana, aunque en este caso en un contexto cristiano.

Es en este ámbito donde por primera vez se establece una unión entre ese movimiento interno irremediable, esa emoción inevitable, ese “rocking and rolling”, con la música y los ritmos que lo producen dentro de la ceremonia religiosa. Pensad también en esa unión que existe en la raza negra entre música (predominantemente polirítmica, muy percusiva, con su llamada y respuesta) y religión.

Adicionalmente, desde muy pronto las palabras “rock” y (sobretodo) “roll”, juntas o separadas, comienzan también a entenderse en un sentido secular, más relacionado con la fiesta, el baile y el sexo. Ello queda reflejado en diferentes canciones populares. La mente humana es calenturienta por naturaleza…

Este significado secular para la expresión completa (“rock and roll”) no coge verdadera fuerza hasta ya entrado el siglo XX, tanto dentro como fuera del contexto musical. Aún queda un largo camino hasta que las palabras “Rock & Roll” den nombre a un estilo musical. Un proceso que intentaré explicar resumidamente con el próximo artículo.

¡Diablos! Todos somos rojos

Tom salió de la zanja y se quitó el sudor de los ojos.

—¿Oísteis lo que decía aquel periódico sobre «agitadores al norte de Bakersfield?»

—Claro —dijo Wilkie—. Dicen cosas así continuamente.

—Bueno, yo estaba allí. No había agitadores ni por casualidad. Lo que ellos llaman rojos. ¿Qué coño son rojos de todas formas?

Timothy aplanó un pequeño promontorio del fondo de la zanja. El sol hacía brillar su blanca barba hirsuta.

—Hay muchos que quisieran saber lo que son rojos —rió—. Uno de nuestros chicos lo averiguó —aplanó suavemente con la pala la tierra amontonada—. Un tipo llamado Hines… tiene unos treinta mil acres, melocotones y uvas, una conservera y un lagar. Estaba todo el tiempo hablando de «esos condenados rojos». «Esos rojos de mierda están llevando el país a la ruina» —decía—, y «tenemos que echar a estos rojos cabrones de aquí.» Un día le estaba oyendo un joven recién llegado al oeste. Se rascó la cabeza y le dijo: «Señor Hines, yo llevo por aquí poco tiempo. ¿Qué son los malditos rojos?» Pues bien, Hines le contestó: «¡Un rojo es un hijo de puta que pide treinta centavos por hora cuando lo que pagamos son veinticinco!» El joven se lo pensó, se rascó la cabeza y dijo: «Bueno, señor Hines, yo no soy un hijo de puta, pero si eso es lo que es un rojo… pues yo quiero treinta centavos por hora. Todo el mundo lo quiere. Diablos, señor Hines, todos somos rojos» —Timothy pasó la pala a lo largo del suelo de la zanja y la tierra sólida brilló en los puntos en que la paja cortaba.

Tom se echo a reír.

Las Uvas de la Ira (1939)
John Steinbeck

Podcasts: Heavy Psych Vol. I (1968-1972)

En esta lista he recogido algunas canciones del estilo habitualmente denominado Heavy Psych, en referencia a la psicodelia pesada de finales de los años 60 y principios de los 70.

Denle al Play y disfruten:

# Grupo Canción Año Inicio
1 Lincoln Street Exit Phantom Child 1970 [00:00]
2 The Lollipop Shoppe Who’ll Read The Will 1968 [04:13]
3 J.D. Blackfoot Good Day Extending Company 1970 [06:37]
4 The Master’s Apprentices Death Of A King 1971 [11:16]
5 Flied Egg Burning Fever 1972 [14:50]
6 Samuel Prody She’s Mine 1971 [17:58]
7 Dragonfly Blue Monday 1968 [21:12]
8 SEOMPI Summer’s Coming On Heavy 1970 [24:11]
9 Morgen Welcome To The Void 1969 [27:46]
10 Atomic Rooster I Can’t Take No More 1970 [32:30]
11 Wizard Seance 1971 [36:00]

 

Judy is a Punk ¿o una terrorista?

Terror, comics, marcianadas varias… con un trasfondo juvenil y macarra. Las letras de los Ramones pueden parecer simples y sin mucho fondo, pero lo cierto es que en ellas aparecen multitud de detalles, referencias a la cultura popular americana que  pueden resultar bastante interesantes.

Es el caso del tema Judy is a Punk, escrito por Joey en 1975 y publicado en el primer álbum. En él se relata la trágica historia de dos jóvenes punks, Jackie y Judy que viajan a San Francisco y allí acaban  uniéndose al grupo terrorista SLA,  siglas en inglés de Ejército Simbiótico de Liberación.

Jackie is a punk
Judy is a runt
They both went down to San Frisco, joined the SLA
And oh, I don’t know why
Oh, I don’t know why
Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah
Perhaps they’ll die, oh yeah

Aunque lo de Ejército Simbiótico parece una coña sacada de La Vida de Brian, realmente existió,  fue un grupúsculo armado de carácter izquierdista que estuvo operativo entre 1973 y 1975 en California. Escribiendo uno de los episodios más bizarros en la historia de la lucha armada.

El Ejercito Simbiótico de Liberación

Miembros del SLA posan con su emblema al fondo: una cobra de siete cabezas que representaba la simbiosis universal.

Este grupo, en adelante SLA, quería aunar todas las luchas de izquierdas para alcanzar una sociedad pacífica e igualitaria a través de un proceso socialista que lideraría el Tercer Mundo. Situándose ellos mismos como la vanguardia de tal revolución. Obviamente, esta noble y gran aspiración entraba en grave conflicto con la realidad. A pesar de aparentar una compleja red organizativa que podía actuar en cualquier lugar de Estados Unidos, lo cierto es que tan solo eran una veintena de estudiantes de San Francisco que practicaban el amor libre y cuyo modelo de organización era prácticamente una secta articulada entorno al carismático líder y activista Donald DeFreeze. Lee más

Apología del terror

Decía Godard que todo lo necesario en una película es un arma y una mujer. Partiendo de estos dos factores  -que por supuesto pueden metamorfosearse en una infinidad de variables- se han cimentado miles de argumentos cinematográficos desde prácticamente los orígenes del arte. A continuación recomiendo cuatro interesantes aportaciones a la disciplina que más taquilla recauda (con el permiso de la ciencia ficción y quizás la pornografía) y que en fechas señaladas como el Samaín resulta (des)agradable revisitar.

1.- The Dark Old House, James Whale (1932)

Hablar del terror en los años 30 es hablar de la Universal, la productora en la que labró su éxito gente de la talla de Tod Browning, que en sus estudios rodaría clásicos básicos como Freaks ese mismo año o el primer Drácula en pantalla de Bela Lugosi el anterior. Whale, que tampoco era manco, firmó otras tantas joyas del género como Frankenstein o El hombre invisible, amén de esta cinta que tendría algo menos de repercusión. Para la ocasión contó con un reparto apabullante; Melvyn Douglas, Boris Karloff, Charles Laughton o Gloria Stuart (que aparte de ser la anciana de Titanic participó en su mocedad en algún título significativo) entre otros. El caserón de las sombras es un estándar del género: tres jóvenes se quedan tirados en la noche por culpa de una tormenta y encuentran refugio en una tétrica casa que esconde peligros de todo tipo, desde un maníaco sexual a un pirómano desquiciado. Paradójicamente, el personaje que más brilla es el que encarna una secundaria, la inglesa Eva Moore, que literalmente se come cada escena en que aparece.

2.- Vampyros Lesbos, Jesús Franco (1971)

Muchos directores noveles experimentan con películas de horror de serie b con la falsa creencia de que el miedo es la sensación que más fácil se puede lograr transmitir en un espectador. El pretendido amateurismo de Jess Franco en alguna secuencia de esta película puede despistar al respecto, y es que conviene recordar que para entonces ya llevaba una más que dilatada trayectoria ligada de manera insistente a lo pavoroso y lo sexual, lo que le convierte en cierta manera en una autoridad en el tema. En Las Vampiras, su siempre personal visión del cine sufriría (como no podía ser de otra manera) el rigor de la censura franquista en una película donde todo gira en torno al placer y el dolor. El maestro del fantaterror coquetea aquí con el gore pero también con el psicoanálisis (tan de moda unos años antes en el cine de suspense) en esta historia de chupasangres que viven en casas con decoración pop en vez de entre ataúdes e interiores góticos. Esa es parte de la originalidad de su propuesta, en la que no faltan constantes en la obra de Franco como la sensación voyeur que traslada al que contempla o la sexplotation a lo Russ Meyer. En este caso, la protagonista incontestable es la malograda Soledad Miranda, varias veces musa del realizador y que en esta película es un torrente de erotismo como nunca se vio en el cine patrio.

3.- Vampyr , Carl Theodor Dreyer (1932)

Sí, el mejor director europeo de siempre (con permiso de Sir Alfred) también dejó su firma en el subgénero del vampirismo. Su peculiar interpretación del tema no podría ser más antagónica respecto a la de Jesús Franco, pues en este caso el arquetipo de marras cobra forma de anciana decrépita en una atmósfera deudora del expresionismo de la UFA, que ayudó a su formación como cineasta. Destacan especialmente en la cinta el paseo con toques surrealistas del curioso protagonista (que penetra en la mansión como quien lo hace en una casa de los horrores), la secuencia de su propio entierro o los acertadísimos arreglos de cuerda que acompañan una narración en plena transición del silente al sonoro. Dos apuntes, para la posteridad dejó Dreyer una de las más angustiosas muertes de villanos que se recuerdan, así como un ensayo de resurrección que finalmente lograría sublimar con el paso de los años…

4.- El fantasma del convento, Fernando de Fuentes (1934)

La más desconocida seguramente de estas cuatro sugerencias tiene una premisa de partida similar a El caserón de las sombras. En este caso, tres jóvenes extraviados acaban pasando la noche en un viejo monasterio mexicano (el convento de Tepoztlan, que aún hoy se mantiene en pie) que conseguirá aflorar las bajas pasiones que ya traían consigo de antes los incautos protagonistas. La trama aborda hábilmente lo pecaminoso (desafiando toda convención social de la época) yuxtaponiendo los abominables sentimientos entre los jóvenes con los de un fraile que habitó una de las celdas del convento siglos ha. La película tiene momentos vibrantes a lo largo de esa noche terrorífica, ya sea el trajín que se trae el triángulo amoroso de habitación en habitación, la particular cena en el refectorio o la secuencia que transcurre en la celda de fray Rodrigo, el desenlace tras ella es sencillamente perfecto.

Fats Domino y el Katrina

 

FATS DOMINO – 1928-2017

Ayer falleció este gran pianista que llevaba grabando temazos desde finales de los años 40. Su obra reunió gran parte de la tradición musical de Nueva Orleans, de donde procedía, llenándola de matices, ritmo y sentimiento mediante sutiles reminiscencias caribeñas o africanas.

Cuando el huracán Katrina llegó a Nueva Orleans en el año 2005, Domino se negó a abandonar la ciudad con su familia. Se creó bastante alarma cuando su agente Al Embry comunicó que no localizaba a Dominó y se le dio oficialmente por desaparecido. Por suerte, más tarde se supo que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. La familia fue trasladada al refugio de Baton Rouge, regresando a su hogar varios días después. Al llegar comprobaron como su vivienda había sido saqueada durante la ausencia: de sus veintiún discos de oro, solamente le quedaron tres.  Sobrevivió al Katrina con casi 80 años pero ayer se fue uno de los grandes, como decía su tema de 1957, siempre estuvo preparado para el rock & roll.

«Talkin’ on the phone is not my speed
Don’t send me no letter ‘cause I can’t read
Don’t be long ‘cause I’ll be gone
We gonna rock and roll all night long
»

 

Sonidos de Mi Vida. Dead Kennedys.

Dead Kennedys – Too Drunk To Fuck. 

Veréis… éste era un grupo del que era fan cuando tocaba en Larsen (1981-84). Era una de las influencias del grupo junto a los Sex Pistols, Adicts y Ramones. Y creo que mis ex-compañeros de Larsen aún siguen siendo seguidores incondicionales. A mi personalmente dejaron de gustarme , no se si por puro aburrimiento, o porque a partir del 85 mis gustos musicales iban por otros lares….

El primer Lp, Fresh fruit for rotting vegetables era un gran disco, nosotros hacíamos una versión de California Über Alles con letra propia (El Remedio fue peor) y tocábamos en directo de vez en cuando Holidays in Cambodia, Kill the poor, Too Drunk to Fuck, Moon over Marin y alguna otra.


En el año 2002, Commando 9mm, compartimos escenario con ellos en la Sala Arena de Madrid (ahora Sala Heineken ). Lo organizaba Kike Turmix a medias con Fernando de Potencial Hardcore (vamos que la cosa quedaba entre amigos). Como era de esperar la sala sala se llenó (unas 1.000 personas) y fue un gran concierto. Dead Kennedys se habían disuelto en el 87 y este era su retorno sin Jello Biafra (el cantante original ) con el que terminaron bastante mal con juicios por los derechos del grupo. Su sustituto era Brandon Cruz, el resto de la banda eran los originales. Todo salió bien de cara a la gente y al festival, pero de puertas para adentro, es decir, ellos (DK) con los grupos españoles que tocábamos NASTI DE PLASTI. 

Abrían el concierto Silikone Transpirate un buenísimo grupo madrileño ya disuelto que contaba con Dani (contrabajista y voz de 13 Bats) por aquel entonces guitarra. Vecino (bajo y voz de Andanada 7) y Fede (guitarra de Banda cojones). Dani es super fan de los DK y tocaron gratis solo por conocerlos. Nosotros (Commando 9 mm) tocamos con la formación que grabó Dios salve a los taraos (con Adrián a los palos) y estábamos en un gran momento de forma (más de 50 bolos en ese año y medio).

Todavía no entiendo el comportamiento de East bay Ray (guitarra ) y de Klaus Flouride (bajista) con Silikone Transpirate y nosotros ese día. D.H.Peligro (batería) y Brandon Cruz , no tuvieron nada que ver (es como si el grupo fueran los otros dos SUBNORMALES). De todos modos ¡¡Qué les den!! ellos mismos…como desde aquí me dais la oportunidad de expresarme,  aprovecho para volver a decir lo que le dije a E-Bay Ray esa noche: “tocas muy bien en los discos pero en directo no das la talla y fuera del escenario aun menos, ¡¡qué te folle un pez ¡¡”

The Specials – The Specials

Artista: The Specials
Álbum: The Specials
Año de publicación: 1979
Sello: 2 Tone Records

1. A Message to You Rudy
2. Do the Dog
3. It’s Up to You
4. Nite Klub
5. Doesn’t Make It Alright
6. Concrete Jungle
7. Too Hot
8. Monkey Man
9. (Dawning of A) New Era
10. Blank Expression
11. Stupid Marriage
12. Too Much Too Young
13. Little Bitch
14. You’re Wondering Now

 

 

El ska se adaptaba a los nuevos tiempos, años duros, tensión, opresión y un futuro incierto para la clase trabajadora. El thatcherismo se vislumbraba a finales de los setenta como el anticipo de las despiadadas políticas neoliberales que hoy sufrimos sin compasión alguna. Nacía el revival ska, una unión entre tendencias, la música negra y la música blanca. Los sonidos jamaicanos que habían dado lo mejor de sí a finales de los 50’s y principios de los 60’s volvían renovados con elementos de otras tendencias: punk, pop, new wave. Lee más