Hell or high water (2016). David Mackenzie

Hell or high water (2016). David Mackenzie

¿Os apuntáis a una buena historia de ladrones de bancos la cual no podría ser mas tejana… ?   ¡qué demonios!.

Un par de hermanos inician una serie de atracos a bancos, como en la época de John Dillinger, por una Texas pueblerina para salvar la pifia de la hipoteca de la granja familiar.

Esta claro que el realizador escocés David Mackenzie no para de crecer con cada nuevo proyecto, quien junto el guionista Taylor Sheridan (Sicario) quizás sean responsables  de una de las mejores películas del 2016.

Este western actualizado y revitalizado es algo más,  porque no deja de lado la crítica social a esas sucursales rurales que exprimen y dejan secos cual desierto tejano a todo aquel incauto que se aproximó a ellas en momentos de necesidad. Como comprenderéis la empatía que sentimos por esta pareja  de asaltadores de bancos es instantánea, logrando así que les acompañemos con sumo gusto por esta road movie rodada con unos magníficos planos de cinemascope. Esto funciona en parte a la química fraternal que  despiden estos dos personajes, dispares de carácter pero que se complementan a la perfección por la carretera de la redención que les espera, en especial el carismático y canalla  expresidario que representa Ben Foster, aunque su hermano mas sobrio en contrapunto llevado a cabo por Chris Pine no está nada mal.

Para quitarle hierro al drama no le falta un sentido del humor afilado que firmarían bien agusto los Coen o Tarantino, sobretodo en los momentos que aparece el crepuscular ranger Jeff Bridges con su marcado acento surueño junto a su compañero indio, intercambiandose pullas esterotipadas mientras van tras los pasos de estos dos figuras.

Rematamos la cinta con una banda sonora a cargo de Nick Cave. Qué más queréis…

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Rampage (2008). Uwe Boll

Rampage (2008). Uwe Boll

El joven Bill, se está cansando de la presión paterna para que se vaya de casa y  de la situación socio-cultural que le rodea, por lo que ha decidido construirse una armadura de kevlar, adquiriendo también, por que no, unas cuantas armas y a ver que pasa .

Hay mucha controversia sobre la habilidad del realizador Uwe Boll que muchos consideran mediocre, pero en esta ocasión ha sorprendido a todos  ya que esta obra rebosa maestría, como diría el difunto Fary, esto es un melocontonazo, se nota que el guión también es suyo y se lo ha currado más.

La trama que puede parecer simple en un principio,  va adquiriendo gracia y un ritmo in cresendo hasta llegar a un final a mi parecer original. Está claro que es una película violenta, muy sádica en momentos puntuales (gratuita para algunos, para mí no, desde luego…jeje) y no por eso carece de puntos de humor negro y cierta crítica a la sociedad yankee. Para desarrollar la acción tira mucho de cámara en mano (hay quién se podría marear) dando esa textura de crudeza y realidad que busca.

También ayuda al triunfo de la cinta las respetables interpretaciones de actores no muy conocidos, destacando la del protagonista que sale bien parado de cargar con el peso de la tensión, cuya interiorización de la frialdad del personaje, como poco, inquieta. La película está libre de moral y así hay que verla para su pleno goce.

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Mind Game (2004). Masaaki Yuasa

Mind Game (2004). Masaaki Yuasa.

El joven pardillo Nisha aspira a ser un artistazo del Manga. Una noche, su prometida, la exuberante Myon, le lleva al restaurante de su padre y hermana, allí aparecen un par de peculiares yakuzas que vienen a cobrarse una deuda… comienza el desenfreno.

Adjetivos para calificarla: delirante, divertidísima, histriónica, original, violenta, psicodélica, sensual, poética, caótica, transcendental, soez, surrealista, transgresora, emotiva.. .y me quedo corto. La productora Studio 4ºC no realiza más que joyas y esta es de las más destacables, anterior a Tekkonkinkreet con la que comparte cierto estilo. No se cortan en combinar las más diversas y novedosas, hasta la fecha, técnicas de animación creando un festival audiovisual, llevándote al deleite. De la trama te dan lo justo para que el espectador encaje las piezas (sorprendentemente encajan) y pueda seguir el ritmo frenético, con momentos brutales, con paradas claro, nada aburridas y así puedas coger aire, solo para llevarte a un apoteosis final.

Me gusta los guiños muy creativos que se hacen a otras películas y cuentos, y seguramente a otras cosas que se me escapan. La música, como no, está acorde en ese discurrir de las imágenes, hay hasta bossa nova( “Cómo estás”…jajaja). Una apuesta arriesgada la de este realizador que rompe con los cannones del anime clásico y renovándolo. Yo no he visto en la vida cosa igual y no te queda otra que quedarte con la boquita abierta.

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Equilibrium (2002). Kurt Wimmer

Equilibrium (2002). Kurt Wimmer

Debido a su pésima recaudación en el 2002 en E.E.U.U. fue un film que nunca se estrenó en España ni siquiera se editó en dvd, pero se convirtió en una película de culto.

La historia se centra en una sociedad distópica después de una Tercera Guerra Mundial. Para que eso no se vuelva a repetir, los sentimientos humanos quedan prohibidos, así como toda manifestación artística. Para controlar las emociones el gobierno facilita una droga sintética llamada prozium. Los disidentes de esta política son perseguidos y capturados, para lo cual se crea una orden de agentes de la ley, donde el clérigo John Preston (Christian Bale) está al mando y cuyo compañero de trabajo empieza a comportarse de una manera extraña, a raíz de no tomar su correspondiente dosis de prozium.

Este film se nutre para bien de obras tales como Un Mundo Feliz, 1984 o Fahrenheit 451 en las que se retratan estas sociedades represoras. Aun siendo una película que cuenta con buenas dosis de acción, bien distribuida y sin excederse, se centra más en el mundo de las emociones y lo difícil que es erradicarlas por completo del ser humano, la importancia en nuestra vida, el amor al arte y la literatura. En cuanto a la acción, cabe señalar la novedad del elemento Gun Kata, un arte marcial usada por los clérigos, para sacar el mayor rendimiento a las armas de fuego, que le dan a las coreografías de los combates un toque bastante original y de gran fuerza visual. Tiene además una preciosa fotografía, sombría y elegante como su vestuario y estética, con una gran interpretación por parte de todos sus actores que hacen de esta película un proyecto más interesante que Matrix con la que tanto se la compara.

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Rundskop (2011) . Micheal R. Roskam

Rundskop (2011) . Micheal R. Roskam

De momento el cine belga sigue sin defraudarme. Jack Vanmarselline es un atormentado chicarrón del norte que se dedica a la ganadería y sabe un poco de cómo hormonar a sus reses para que sean más productivas. En una de estas entra en contacto con unos contrabandistas flamencos que desean expandir su negocio cárnico ilegal y empieza la fiesta.

En esta obra novel habría que destacar su oscura y opresiva ambientación que tanto les gusta por estos lares y una cuidada fotografía. Cuenta con un ritmo narrativo muy propio, presentando poco a poco a los personajes principales con sus ocultas motivaciones, que me devoró desde su inicio hasta escupirme en los créditos. Aunque navega por mareas trágicas no se olvida de dar destellos de humor negro que siempre están bien.

Está claro que el peso argumental reposa sobre los anchos hombros del protagonista (Matthias Schoenaerts) con su soberbia interpretación que tiene que lidiar con un gran conflicto interno. El resto del elenco no se queda muy atrás, como por ejemplo el personaje de Diederik (Tibo Vandenborre) y algunas caras del resto ya  empiezan a ser conocidas.

Para mi este director y guionista ha demostrado un gran talento en el manejo de los tiempos y en la tensión que se palpita y transmite en cada uno ellos, hilando una trama interesante. Sólo consiguió ser nominada a mejor película de habla no inglesa, pero bueno. Estaré expectante a su prometedora carrera.

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Carandiru (2003). Héctor Babenco

Carandiru (2003). Héctor Babenco

De la pocas películas que encuentro a la altura de Ciudad de Dios. La Casa de Detenciones de Sau Paulo, comúnmente llamada Carandiru, es la cárcel más grande de Latinoamérica y sufre una gran superpoblación en sus celdas, imaginaos que hervidero. En ella entra a trabajar un doctor para empezar un programa de prevención del SIDA, antes de la terrible fecha del 2 de octubre de 1992, día de la Masacre.
La narrativa se vertebra a través del trabajo diario del doctor, donde se van presentando los diversos y pintorescos presidiarios. Usando flashback, podemos ver las intrépidas vidas de estos personajes antes de ingresar en la penitenciaría y que les condujo a ella. Esta ambientación doble, nos permite comprender la realidad social de la lúgubre cárcel, como las barriadas de donde proceden, con todos sus aspectos agridulces, sin perder el hilo. Muchos de los actores tienen una presencia tal, que crees que estás ante un criminal de verdad.

Un dato curioso, es que la película llevó un total de 3 años en producirse. Babenco reunió una gran cantidad de los actores más prestigiosos de Brasil y los mezcló con una remesa de principiantes, que estuvo aleccionando durante meses en talleres. Utilizó más de 40 localizaciones, muchas movilizaciones de extras y kilómetros de metraje. El resultado no desmerece de tan arduo esfuerzo.

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Dead Man’s Shoes (2004). Shane Meadows

Dead Man’s Shoes (2004). Shane Meadows

Cine independiente inglés del bueno. Richard vuelve del ejército a su ciudad natal y entra en conocimiento de que a su hermanito querido con cierto retraso mental, no lo han respetado como es debido…

Cautivadora película desde el inicio en gran medida por una excelente banda sonora (Aphex Twin, Calexico, Richard Hawley…) y verdes parajes. Este director más conocido por films como “This is England” y “Somers Town” no deja de sorprenderme con esta cinta del 2004, que descubrí afortunadamente porque no está muy divulgada y hay que visionarla en V.O. lo cual la hace ganar más aún. Te atrapa y no pierde el ritmo, con una atmósfera perturbadora y cruda cuando lo pretende, y eso no es fácil. Con un guión que a primera vista parece simple, previsible y trillado…por algo será.

Qué decir del reparto, en especial el protagonista (Paddy Considine) que a la vez es co-guionista con el realizador, soberbio e impactante como el resto de actores, donde también destacaría al que hace de su hermano deficiente(Tobby Kebbell) a quién no reconocí de primeras de su otra película en “RocknRolla“. Para mí ha sido una gozada.

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I’m A Cyborg, But That’s Ok (2006). Park Chan-wook

I’m A Cyborg, But That’s Ok (2006). Park Chan-wook

El gran realizador coreano, después de finalizar su magnífica trilogía sobre la venganza, se embarcó en una aventura muy diferente con Soy un cyborg allá por el 2006. La joven señorita Young-goon está ingresada en manicomio por creerse que es lo que ya imagináis…

En este cambio de registro aprovecha el potencial del enclave, para dar más rienda suelta a la comedia, a veces negra, y a la fantasía adulcerada con ciencia-ficción. No le sale mal la jugada utilizando un estilo de narración poco convencional, cuidado por el detalle, resaltación de los colores y buenos efectos especiales consigue alcanzar el onirismo de estos curiosos personajes pertenecientes mas bien a una guardería de locos.

Como curiosidad os diré que usó una cámara HD Viper FilmStream, la misma que usó Fincher para Zodiac, dándole algo de vanguardismo y calidad al asunto.

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White lightnin’ (2009). Dominic Murphy

White lightnin’ (2009). Dominic Murphy

Es el biopic, al menos en parte, de Jesco White, un bala perdida que lo único que hace bien de verdad es bailar claqué de las montañas como le enseñó su amado padre el cual intentó meterle en redil, pero por Dios que por las venas de este muchacho cabalga el mismísimo Diablo…yeeeeehaaaaaAA!

Como retrato del mundo de los hillbillies es de los más auténticos que conozco mostrándolos tanto en su salsa como en sus vicisitudes. Nos permite acercarnos con otro ojo a ese territorio marginal norteamericano, que la mayoría de las veces sólo se nos muestra en el cine o en la tele de manera peyorativa, cómica o para un uso terrorífico, salvo excepciones (Winter’s bone; Frozen River). Cierto es que no le falta violencia y crudeza aunque con gracia y un montaje dinámico acompasado como no por el banjo, en ocasiones y una fabulosa banda sonora en general. Me agradó el uso de la voz en off en la narración y esas pausas marcadas por  míticos sermones de algún predicador mientras se nos muestra una bella estampa de naturaleza y gravilla.

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