The Mummies – Never Been Caught

Artista: The Mummies Álbum: Never Been Caught
Año de publicación: 1992 Sello: Telstar Records

1. Your Ass (Is Next In Line)
2.  Stronger Than Dirt
3.  Little Miss Tee-NT
4.  Come On Up
5.  Sooprize Package For Mr. Mineo
6.  Rosie
7. Shot Down
8. The Ballad Of Iron Eyes Cody
9. Skinny Minnie
10. She Lied
11. Red Cobra #9
12. The Frisko Freeze
13. Justine
14. Mariconda’s A Friend Of Mine
15. The Thing From Venus
16. Shut Yer Mouth
17. Jezabel

Unas grabaciones que parecen hechas en el retrete de una gasolinera, unos instrumentos que parecen comprados al peso en un cash converter. Que cada cual lo llame como quiera, The Mummies, lo llaman budget rock, una suerte de garage lowcost.

Never been caught es la culminación del culto al sonido ratonero, al mangoneo, la fiesta y la bebida barata. Unos energúmenos vestidos como una momia de una peli de serie Z llevan el Do it your self hasta las últimas consecuencias. Ruido, canciones que no llegan a los 3 minutos, temas grabados en un cuatro pistas con todos tocando a la vez y colocando los micrófonos por pasillos, bañeras… para conseguir reverbs imposibles.

La actitud de estos californianos, formados a finales de los ochenta, revitalizó el garage, su sonido Low-Fi quería recordar las viejas grabaciones de las bandas sesenteras. Es irónico que intentando imitar lo viejo, consiguieron revitalizar y volver a poner en boga un género que parecía no dar más de sí. The Mummies, lo consiguieron, a pesar de tomarse todo en broma, con su descaro, se convirtieron en una banda de culto y en la influencia de muchas de las bandas de garage revival que vinieron después.

Componentes: Maz Kattuah  (bajo); Larry Winther  (Guitarra);  Trent Ruane (teclados, saxo y voz); Russell Quan (Batería)

Rundskop (2011) . Micheal R. Roskam

Rundskop (2011) . Micheal R. Roskam

De momento el cine belga sigue sin defraudarme. Jack Vanmarselline es un atormentado chicarrón del norte que se dedica a la ganadería y sabe un poco de cómo hormonar a sus reses para que sean más productivas. En una de estas entra en contacto con unos contrabandistas flamencos que desean expandir su negocio cárnico ilegal y empieza la fiesta.

En esta obra novel habría que destacar su oscura y opresiva ambientación que tanto les gusta por estos lares y una cuidada fotografía. Cuenta con un ritmo narrativo muy propio, presentando poco a poco a los personajes principales con sus ocultas motivaciones, que me devoró desde su inicio hasta escupirme en los créditos. Aunque navega por mareas trágicas no se olvida de dar destellos de humor negro que siempre están bien.

Está claro que el peso argumental reposa sobre los anchos hombros del protagonista (Matthias Schoenaerts) con su soberbia interpretación que tiene que lidiar con un gran conflicto interno. El resto del elenco no se queda muy atrás, como por ejemplo el personaje de Diederik (Tibo Vandenborre) y algunas caras del resto ya  empiezan a ser conocidas.

Para mi este director y guionista ha demostrado un gran talento en el manejo de los tiempos y en la tensión que se palpita y transmite en cada uno ellos, hilando una trama interesante. Sólo consiguió ser nominada a mejor película de habla no inglesa, pero bueno. Estaré expectante a su prometedora carrera.

Rundskop en IMDB

Bandas Alienígenas: Magazine

Tras abandonar The Buzzcocks como vocalista a principios de 1977, Howard Devoto fundó la banda Magazine, en Manchester, buscando crear una música algo más alejada del punk y con una mayor vena experimental. Así, junto con el guitarrista John McGeoch, comenzó a componer alguna de las canciones que formarían parte de su primer LP.

Tras poco tiempo de actividad, y apenas tres meses después de su primer concierto, publicaron su primer single, “Shot By Both Sides”, que continúa siendo la canción más conocida de su discografía. No obstante, no se trata éste de un grupo de los llamados one-hit wonder, sino que con el tiempo registrarían unos cuantos discos muy recomendables, si bien nunca gozaron de una fama notable.

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Placas solares en el sol

Ciclodía del 13 de enero de 2050. Todo está listo en el parque aeroespacial de Neuropa para el tan esperado lanzamiento de la nave Armagesto 6, que trasportará a la órbita de Mercurio el enjambre de autoreplicables encargado de iniciar el proyecto “Placas solares en el sol”.

La controvertida iniciativa desplegará en la órbita de Mercurio el mayor sistema de paneles solares jamás instalado en el espacio. Con el que se suministrará energía para las colonias de la estratosfera de Venus y otras instalaciones espaciales del eje geocomercial de Alienatronia.El edil programador de la ciudad de Neuropa, Steve Kasio, declaró ante los feeds:

<< Cuando nuestros venideros clones echen la vista atrás pensarán “¿Como no se les había ocurrido antes? Placas solares, en el sol”>>.

En su discurso arremetió contra los peligros de la fusión de antimateria, alegando que no podemos seguir empleando para calentar nuestras microesferas una energía que causa anomalías espaciotemporales incontrolables.

No se hizo ninguna mención a la catástrofe del Armagesto 2 en la que fallecieron calcinados por las llamaradas solares 6 astronautas. Según fuentes oficiales a pesar de la crisis de popularidad que supuso el accidente, al conocerse que las estadocorporativas asiáticas ya habían desplegado su flota de velas solares sobre los recursos minerales de las lunas de Júpiter, el anillo central de Alienatronia convino reimpulsar el proyecto para poder plantarle cara al gigante asiático.

Los expertos en ciencias políticas de la programación afirman que tanto la reelección de Steve Kasio  como la viabilidad de la colonia espacial dependen del éxito en esta misión.

Teenage Head – Teenage Head

Artista: Teenage Head Álbum: Teenage Head
Año de publicación: 1979 Sello: Inter Global Music

1. Top Down
2. Ain’t Got No Sense
3. Bone Rack
4. Picture My Face
5. Lucy Potato
6. Curtain Jumper
7. You’re Tearin’ Me Apart
8. Little Boxes
9. Get Off My Back
10. Kissin’ the Carpet

 

Descubrí a Teenage Heads en uno de esos recopilatorios de Killed by Death donde había cabida para toda la metralla de bandas punks de los países más variopintos. Según sonó el tema Little Boxes, me voló la cabeza, pero antes de que pudiese investigar más sobre ellos perdí el recopilatorio y no fui capaz de recordar el nombre del grupo. Años después escuchando una lista de reproducción, saltó el mismo tema y por fin pude quedarme con el nombre de la banda.

Teenage Heads abrieron la lata del punk en Canadá, formados en 1975, se convertirían en un referente del género dentro del país. En su música es notable la influencia del rockabilly de los 50’s, Carl Perkins y Eddie Cochran, resuenan en sus canciones, un rollo muy parecido al de los belgas The Kids, que casi por la misma época nos recordaban que el punk era el espíritu del viejo rock and roll.

En sus primeros años, poco después de salir su LP, obtuvieron el dudoso honor de verse inmersos en el primer gran disturbio ocasionado por un concierto en Canadá. Fue en Toronto, en un concierto gratuito al aire libre que superó con creces las expectativas de aforo, el enfado de los que no podían ver a la banda dio lugar a una avalancha y posterior enfrentamiento, que acabó con los miembros del grupo corriendo por el campo con sus instrumentos.

No fue el último percance de la banda, accidentes, riñas, cambios de formación… adornan su extensa biografía. No obstante los dos primeros LPs (Teenage Head y Frantic City) merecen la pena y el que hoy tratamos, contiene los ingredientes para un disco redondo que aunque en su día no tuvo mucha repercusión, con cortes como Top Down, Ain’t got No sense, Picture my face o la ya mencionada Little Boxes…no está de más recordar.

Componentes: Frankie Venom (Voz); Gord Lewis (Guitarra); Steve Mahon (Bajo); Nick Stipanitz (batería)

Bandas Alienígenas: Devo

En 1973, dos parejas de hermanos provenientes de Kent y Akron, en Ohio, fundan Devo, nombre que hace referencia al concepto de de-evolución. Si bien comenzaron a dar algún concierto desde ese mismo año, atravesaron un largo proceso de gestación, y no publicaron su primera referencia oficial hasta 1976. No obstante, varias de las canciones que verían la luz en lanzamientos posteriores van siendo incorporadas en algunos conciertos y en registradas algunas demos durante sus años formativos, como por ejemplo, Smart Patrol, ya en 1974, que sería regrabada en 1979 apareciendo en su segundo LP.

Desde sus inicios la banda ofreció siempre una propuesta rompedora, con un elevado componente teatral, el uso de uniformes y máscaras (que fueron evolucionando con el tiempo) y una presencia importante de sonidos sintéticos. Si bien sus primeras interpretaciones ya contenían habitualmente guitarra eléctrica y batería de estilo rock, su aproximación al punk se produjo progresivamente, siendo ya notable en los primeros singles que editaron.

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Novedades Discográficas: Bullet Proof Lovers

Acaba de salir una las novedades discográficas más esperadas, el primer Lp de Bullet Proof Lovers: “Shot Through The Heart” publicado por Ghost Highway Recdordings y Rum Bar Records y que llega tras el mini Lp homónimo de 7 canciones del 2014 y el single del 2015 “I Am My Radio”. El álbum fue grabado en 2015 en los estudios Bomberenea de Tolosa y ha sido mezclado por ellos mismos y Wyatt Funderburk.

La unión del héroe Power Popero , Kurt Baker, con gente de Nuevo Catecismo Católico, Brigada Criminal, Discipulos De Dionisios…(vamos de lo mejorcito que ha salido de Donosti) estaba claro que no nos iba defraudar en formato larga duración.

Desgranando el disco van apareciendo temas de muy variadas influencias (Cheap Trick, Rich Kids, Hellacopters …) pero con la coherencia propia de quien sabe hacer rock and roll sin complejos.

Las canciones se suceden con naturalidad que va desde el hard rock escandinavo de Ain’t No Joke Can’t let go o Radiactive Love,  al punk más pop de All I Want o One Last Night un medio tiempo power pop arreglado por un Hammond y cantado con ese fraseo fácil y molón de Kurt, muy en la onda de lo que nos tiene acostumbrados y que tanto nos recuerda a Nick Lowe o Elvis Costello.

Hacer un disco de punk, power pop, hard rock o algo parecido en 2017 es evidente que no es inventar la rueda, pero estos señores sí que la saben hacer rodar y con mucha clase para disfrute de los que nos gusta el rock and roll.

Bandcamp de Bullet Proof Lovers

Symarip – Skinhead Moonstomp

Artista: Symarip Álbum: Skinhead Moonstomp
Año de publicación: 1969 Sello: Trojan Records

  1. Skinhead Moonstomp
  2. Phoenix Reggae
  3. Skinhead Girl
  4. Skinhead Jamboree
  5. Chicken Merry
  6. These Boots Are Made For Walking
  7. Must Cach a Train
  8. Skin Flint
  9. Stay With Him
  10. Fung Shu
  11. You’re Mine

A lo largo de la historia musical, hay artistas o bandas que consiguen reunir los elementos para dar un paso más allá y crear algo representativo que inicia un nuevo movimiento. Nos lo recordaba Txus Sulfator en los orígenes del rock and roll con aquella cita de Bernardo de Chartres que decía “somos enanos a hombros de gigantes”. Aquí tenemos un ejemplo, Symarip. Consiguieron dar con la tecla y con este disco se alzarían como mentores del denominado Skinhead Reggae, insuflando nuevos aires a los ritmos jamaicanos.

En los sesenta, los inmigrantes jamaicanos habían colonizado los ambientes festivos del Reino Unido con su música y su estética, pronto atraerían también a los jóvenes británicos. Serían el germen de los skinheads, los rudeboys. El ska y el rocksteady, habían alcanzado mucha popularidad, con grandes artistas como The Maytals, Desmond Dekker o The Ethiopians.

The Pyramids, que era como se llamaban en un principio Symarip, empezaban a despuntar y a ganar cierto reconocimiento, pero en el 69, cuando el rocksteady perdía popularidad, se toparon con el productor e ingeniero de sonido Graeme Goodhall quien les animó a grabar unos temas con él, Roy Ellis (voz principal de la banda) relata en su biografía cómo surgió la inspiración:

Un día, en el estudio, mientras estábamos improvisando, Graeme Goodhall dijo: ‘chicos, usad el ritmo de Derrick Morgan en Moon Hop y cantad algo sobre skinheads’. Aprendimos el ritmo, y canté lo que me iba viniendo a la cabeza. Skinhead Moonstomp había nacido. Después de esto, dijimos ‘demos un giro a nuestro sonido’ y empezamos a tocar ska, reggae y rocksteady de otra manera, un poco más rápido, de tal forma que los chicos podían bailar mejor con nuestra música, y así nuestro estilo se convirtió en Skinhead Reggae.”

Tenían un material muy bueno, pero al tener un contrato discográfico con otro sello, para publicarlo debían cambiarse el nombre, y como crear un nuevo estilo había colmado su capacidad creativa, no se complicaron, le dieron la vuelta a Pyramids, lo ajustaron un poco y surgió el nuevo nombre que les traería su mayor reconocimiento musical: Symarip.

Skinhead Moonstomp, se convertiría en todo un icono dentro del movimiento skinhead. Canciones bailables y divertidas, un llamamiento a la fiesta, cuyo espíritu recuerda al Dance Party de Martha and The Vandellas. Un disco que sigue sonando fresco, y que deja temas para la memoria: el que da título al LP, el conocido himno skinhead girl, la instrumental Skin Flint, la cálida Skinhead Jamboree o la relajante Must Cach a Train.

Componentes: Monty Neysmith (Hammond y teclados); Frank Pitter (Batería); Micheal Thomas (Bajo); Josh Roberts (Guitarra); Roy Bug Knight (Saxofón); Johney Johnson (Trompeta); Carl Grifith (Tenor y saxo alto); Roy Ellis (voz y trombón)

Diez canciones de amor

Hoy es un día especial y el amor, la felicidad, lo impregnan, como el rocío de la mañana. Un bonito día bañado en azúcar y nubes de gominola, no apto para diabéticos. Un día con licencia para hacer el baboso y el gilipollas, así que nosotros no vamos a ser menos. Hemos preparado una bonita lista con diez canciones para el día de San Valentín.

  1. La UVI – Que me has dado

Tanto Commando 9 mm como La UVI tienen grandes temas de amor pero este es uno de nuestros favoritos. No hacen falta muchas excusas para volverse a escuchar entero su trabajo de 1996 “Lo que necesitas es punk-rock”.

2. The Undertones – Teenage Kicks

 

El pasteleo se mezcla con el amor adolescente, y quien lo iba a decir, sale bien. Una canción que es al powerpop lo que Julia Roberts  a la comedia romántica. Imprescindible.

3.The Quakes – I miss you

¿Se puede hacer psychobilly y surfear lo cursi ?. Sí, The Quakes lo demuestran con esta canción y para culmen se curran con impunidad uno de los vídeos más cutres de la historia. Pero como el amor es pura contradicción, la canción se sale.

4. Die Hunns – Hate and Love

Duane Peters pone la nota macarra y es que el cantante de los US Bombs es más punki que nadie. Aquí, acompañado de por su entonces esposa Corey Parks, nos pone en la disyuntiva, amor u odio. O quizá las dos cosas. Ellos sabrán.

5. Stray Cats – Thing about you

Los triángulos amorosos son peliagudos, y en fechas como estas pueden abrir viejas heridas. Los Stray Cats se dan a la tragedia amorosa, a una suerte de amor imposible. Sea como fuere les queda una canción tremenda.

6. The Vibrators – Baby baby

The Vibrators echan aquí el freno y se dejan llevar por los sentimientos más íntimos. Una balada hecha a su medida que se convirtió en uno de sus temas más emblemáticos.

7. The Adicts – I am yours

The Adicts tienen repertorio azucarado para dar y tomar. Falling in love again again, por ejemplo, es un poco bizarrada pero sus bases que parecen sacadas del PC Fútbol siempre me cautivaron. Pero me quedo con este tema que forma parte y está en el top de la Banda Sonora de mi relación.

8. The Nips – Nobody to love

También tiene que haber lugar para el desengaño, el amotinamiento amoroso. The Nips fue la primera banda de Shane MacGowan, que luego se haría popular en The Pogues. Desencantado, en este tema nos dice que prefiere estar solo antes que enamorado, hasta donde llegamos a saber, esa declaración no afectó a la botella.

9. Ilegales – La chica del club de golf

Melancolía, heroína, cartas de amor y colarse en algún club privado. ¿Puede haber algo más romántico?

10. GG Allin – I wanna fuck myself

No hay nada que mejore tanto la autoestima como esos deseos tan vivos de follarse a sí mismo. Aunque  autoestima y GG Allin no deberían estar ni en la misma página. Pero aquí también dejamos espacio para el amor propio. A cada cual sus necesidades.